在地景創作中的反思

1989東京藝術大學美術研究所畢業，1991年前往國立巴黎高等藝術學院研究，僅一年時間便順利取得藝術家身分之居留資格，留在當地從事藝術創作。以藝術家身分活躍於法國、台灣、日本等地，在其藝術歷程中，不斷探求各種媒材之可能性與多樣化的表現形式，從不自滿於現狀而拘泥不前。始終不變的是，永遠對事物保持著旺盛的好奇心、展現出對藝術的真切熱愛，其公共藝術如大安森林公園捷運站《春光乍現》、台中大都會歌劇院《聆聽》、衛武營文化藝術中心《平行語境》等散見在台灣各大場域外，更可在日本瀨戶內藝術祭看見《跨越國境．海》、《跨越國境．潮》等。 林舜龍擅長以不同角度挖掘在地文化與城市風景，2017年更挺進越後妻有2017冬SNOWART，以延續《跨越國境•潮》的概念，創作《等待春天》，在雪地中的260座小小孩代表著越後妻有地區逐漸消失的260個聚落。 2019的新作《跨越國境・波》，以近 7000 根竹子打造成彷彿海膽的外型，呼應今年藝術祭的「海洋生物」主題。從作品空間裡的陽台可以看到站在海中的小孩，往海的方向延伸的竹子，就像是要伸往整個世界，將 2016 年時溶於海中的孩子們都召喚回來。 此次演講內容會針對自身在地景創作中，人、環境、藝術之間的反思以及瀨戶內國際藝術祭的參展經驗做分享。